Daria Karpova (Russia) is a multidisciplinary artist and performer from Moscow, Russia. She works in film, theatre, and written media. She graduated from the Highest Courses of Directors and Screenwriters (course under the supervision of Khotinenko, Finn, Fenchenko) and is the author and director of the films Volchok, Relatives, Anniversary, and others. Daria has been an actress in Cake, dir. A. Korf; Ring, dir. A. Malishev; and more. She was also a dancer in the musical theatre projects Pola Negri and Juliette and Romeo by producer centre Let it Show (Moscow, St. Petersburg). She has performed in site-specific projects by Tom Pearson and Marissa Nielsen-Pincus. Daria is also a screenwriter of TV projects, and took a part as a First AD on Going Home, dir. D. Kurlaev and Find Me, dir. Valeria Semenchukova. Since 2012, she has been a coach of bodily practice and stretching.

Дарья Карпова — Режиссёр, артист, сценарист и тренер из Москвы. Закончила Высшие Курсы Сценаристов и Режиссеров (Мастерская Хотиненко, Финн, Фенченко). Автор и режиссер фильмов «Волчок», «Родные», «Годовщина» и др. Принимала участие как актриса в фильмах «Торт», режиссер А. Корф, «Кольцо», режиссер А. Малышев и другие. Работала артистом балета в проектах «Пола Негри» и «Джульетта и Ромео» продюсерского центра Let it show (Санкт-Петербург, Москва), перформером в сайт-специфик проекте Тома Пирсона и Марисссы Нельсен-Пинкас (Москва). Сорежиссёр спектакля «Перепрошивка» (Санкт-Петербург). В качестве второго режиссера принимала участие в проектах «Домой», режиссер Д. Курлаев, «Найди меня», режиссер В. Семенчукова. С 2013 преподаёт телесные практики.

Marta Luné (United Kingdom/Italy) — After a decade as a dancer, Marta’s curiosity led her into other forms of expression, including acting and performance art. She completed training at The Stella Adler Studio of Acting conservatory in New York. After working there for a year after graduation, she was signed as a company dancer with the Indorican Multicultural Dance Project and performed at The Pearl Theatre (Off-Broadway). She has since relocated to London where she has appeared in a site-specific performance and film The Object Marriage for the Victoria and Albert Museum Friday Late Events. She now continues her pursuits in innovative dramatic film, immersive theatre, and poetry.

Марта Лунэ — После десяти лет танцевальной карьеры, любознательность привела ее к изучению актерского мастерства и искусства перформанса. Продолжая карьеру профессионального танцора закончила 3х годичный курс Консерватории Актерского Мастерства в школе Стеллы Адлер в Нью Йорке. После окончания работала в танцевальной компании Indorican Multicultural Dance Project; на сцене офф-бродвейского театра The Pearl Theatre в Нью Йорке. Сейчас живет в Лондоне, где недавно закончила сайт-специфик перформанс "The Object Marriage" для Музея Виктория и Альберт. Работает в разных проектах с особым интересом к синтезу драматического искусства, кино, иммерсивного театра и поэзии.

Maxim Mityashin (Russia) is an actor of theater and film. He grew up in the Republic of Karelia (city of Kostomuksha). In 2007, he was accepted to an acting course led by prominent Russian theater director Lev Erenburg (Nebolshoy Dramaticheskiy Teatr) in St. Petersburg. He completed the course in 2011 with a diploma of performance and focused on Dostoevsky's Crime and Punishment, where he created the role of Svidrigaylov. The show continues its successful run as a repertoire performance of NDT Theatre since 2012, on a stage of Baltiyskiy Dom in St. Petersburg. While completing his studies, he worked as a film and TV actor, and in 2012, relocated to Moscow, where he acts in multiple shows and performances as a core artist of the theatrical project of Vadim Demchog Arlekiniada (Arlekiniada.com).

Максим Митяшин — Актёр театра и кино. Детство и отрочество провел в республике Карелия, город Костомукша. В 2007 году поступил на актерский курс Льва Эренбурга, при Небольшом Драматическом Театре. В 2011 успешно его закончил с дипломным спектаклем «Преступление и наказание» по мотивам романа Ф.М.Достоевского, роль Свидригайлова. С мая 2012 года спектакль в репертуаре НДТ Льва Эренбурга, с успехом идет на малой сцене театра «Балтийский Дом» Санкт-Петербург. В период обучения в театральном активно начал сниматься в художественных и телевизионных фильмах. С августа 2012 года перебрался жить и работать в Москву. Трудится в театральном проекте Вадима Демчога Арлекиниада. (Arlekiniada.com)

Anastasia Nesterova (Russia) graduated from the St-Petersburg State Theater Arts Academy as a director and has worked in film, theater, museum, and multimedia technology industry. Working as 1st AD and creative producer, she took part in over 50 TV projects. She has directed open-air festivals, business conferences, 3D mapping shows, multimedia museums, laser media installations, concerts, performances, educational labs, AR projects and other events for companies such as: Mikhailovsky Theatre, Saint-Petersburg Ice Palace, Suvorovs Museum, State Museum Reserve Peterhof, New Stage of Aleksandrinsky Theatre, Gazprom, Tatneft, Discovery Channel, Street Art Research Institute and more. She developed two multimedia museums House of Playing Cards and Tin Solder Museum ( in collaboration with Show Consulting Studio, State Memorial Museum of Aleksander Suvorov and The Peterhof State Museum-Reserve). She has directed several performances including: Heart of a Dog, Iolanta, Poles in the Ocean, Translator #1 and Translator #2 for Manifesta 10, Cloud, Poets of the Plastic Age, Dormitory, Silence, Short Story About Nika in UK, Colorful St. Petersburg and more. Since 2016, she has been developing Playscape (which combines physical theater techniques and digital technology) in collaboration with Radiant IRIS company, Los Angeles).

Анастасия Нестерова—Закончила Академию Театрального Искусства по курсу режиссуры кино и ТВ. Работает в сфере кинопроизводства, театра, музеев и мультимедийных технологий. Участвовала в более чем 50-ти кино и телевизионных проектах в качестве 1stAD и креативного продюсера. Курировала и режиссировала open-air фестивали, конференции, 3D мэппинг шоу, музейные экспозиции, концерты, спектакли, образовательные лаборатории, проекты с дополненной реальностью, лазерные инсталляции и другие мероприятия для таких компаний как Михайловский театр, Ледовый дворец, Новая Сцена Александринского театра, Музей Суворова, ГМЗ Петергоф, Газпром, Татнефть, Discovery channel, Институт Исследования Стрит Арта и др. В коллаборации со студией Шоу Консалтинг разработала два мультимедиа музея “Музей оловянного солдатика” (в Санкт-Петербурге) и “Музей-спектакль Дом игральных карт” (Петергоф). Срежиссировала более 20-ти спектаклей и перформансов, среди которых “Собачье сердце”, “Иоланта”, “Полюса в океане”, Translator 1 and Translator 2 для биеннале современного искусства Manifesta 10, “Облако”, “Поэты пластмассового века”, “Общага”, “Тишина”, “Короткая история Ники Турбиной” (Великобритания), “Яркий питер” и другие. С 2016 года в соавторстве с компанией Radiant Iris создает проект Playscape (Los Angeles, California)

Marissa Nielsen-Pincus (United States) is a performing artist, teacher and founding member of Third Rail Projects. Since 2011 she has been Third Rail Projects' Associate Artistic Director and is also the Rehearsal Director for Then She Fell. Originally from Portland, OR, Marissa studied contemporary dance in London at the London Studio Centre and moved to NYC in 2001. She is a certified Body-Mind Centering® Practitioner and teaches immersive performance skills and Body-Mind Centering® classes and workshops both nationally and internationally. She lives in Brooklyn with a man and a cat.

Марисса Нельсон-Пинкус - перформер, преподаватель и заместитель художественного руководителя Тhird Rail Projects, одной из передовых компаний Нью Йорка, работающих в жанре иммерсивного, сайт-специфик и пластического театра. С 2001 года, была соавтором таких работ как Then She Fell, The Grand Paradise, Ghost Light, Behind The City. Марисса также была ассистентом режиссёра, режиссёром по работе с актерами для спектаклей Then She Fell, The Grand Paradise. Частью постановочной группы в спектакле Learning Curve, созданному с молодежным театром Albany Park Theater Project в Чикаго. Марисса является сертифицированным преподавателем Body-Mind Centering® и регулярно ведет мастер классы в Нью-Йорке и за рубежом.

Tom Pearson (United States) is an artist working in written media and performance. He is best known for his original works for theater, including the long-running immersive theater hits Then She Fell and The Grand Paradise, and as a founder and co-artistic director of the New York City-based performance company Third Rail Projects. He is also the director of the Global Performance Studio, an international program for cultural listening and exchange. Pearson was recently named among the 100 most influential people in Brooklyn culture by Brooklyn Magazine. His written work is available through his site: tompearsonnyc.com.

Том Пирсон — режиссер и писатель. Известен по своим театральным постановкам в жанре иммерсивного театра. В их числе Then She Fell и The Grand Paradise. Со- основатель и художественный руководитель Нью -Йоркской компании Third Rail Projects. Руководитель Global Performance Studios - интернациональной программы межкультурного обмена. По мнению Brooklyn MagazineТом Пирсон входит в 100 самых влиятельных людей Бруклинской культуры. Ознакомиться с его работами можно на официальной странице автора tompearsonnyc.com

Renata Zhigulina (Russia/United States) is a multidisciplinary artist and performer from St Petersburg, Russia. Combining various performance techniques gained from her art studies in St Petersburg, London and New York, she works within the mediums of movement, immersive theater, dance, poetry, video art. As a performer and collaborating artist, she has worked with such companies as Dzieci, Punchdrunk, and Third Rail Projects | Global Performance Studio. Renata is a tango dancer and creative director for Blind: Strength in Vulnerability, a performance by TangoForAll theatre/dance company, that premiered in BAM, New York in 2017.

Рената Жигулина - актриса и режиссер из Санкт-Петербурга. Пройдя обучение и практику в театральных школах Санкт Петербурга, Лондона и Нью Йорка. Рената работает с жанрами драматического и пластического театра, танца, поэзии, иммерсивного и интерактивного перформанса. В качестве актрисы и исполнителя работала с такими компаниями, как Dzieci, Punchdrunk, ThirdRailProjects| GlobalPerformanceStudio. В качестве режиссера выпустила спектакль Blind: Strengthinvulnerabilityс театрально-танцевальной компанией TangoForAll в Бруклинской Академии Музыки (BAM) в Нью Йорке в 2017 году

Sean Hagerty (United States) is a sound designer, composer, and violinist based in NYC. With Third Rail Projects, he's created immersive soundtracks for Then She Fell (Bessie Award), Ghost Light (Lincoln Center), The Grand Paradise, Ikaros (La Jolla), Midsummer: A Banquet, Sweet and Lucky (DCPA), Behind the City, Confection (Folger Shakespeare Library), Roadside Attraction, Oasis (Brookfield Place), and the documentary film Between Yourself and Me. Other shows include Drift (New World Stages), Hit the Body Alarm (Performing Garage), the off-Broadway revival of Around the World in 80 Days (Davenport Theater), The Wild Party (DCPA), Hound of the Baskervilles (Weston Playhouse), and 90 one act plays with the Actors Studio Drama School.

Шон Хагерти – саунддизайнер, композитор, скрипач из Нью Йорка. Совместно с Third Rail Projects он создал иммерсивные саундтреки для спектаклей «A затем она упала» (Премия Бесси), «Призрачный свет» (Линкольн центр), Большой рай, Икарос (Ла-Холья), «Середина лeта: Пир, Сладкий и Счастливый» (Денверский комплекс исполнительских искусств), «За городом, Сладости» (Шекспировская библиотека Фолджера), Придорожный аттракцион, Оазис (Брукфилд Плейс), и документальный фильм «Между Мной и Тобой». Другие шоу включая «Дрейф» (комплекс исполнительских искусств New World Stages), Бить в Телесный Сигнал Тревоги (театр Performing Garage), Офф-Бродвей возвращение «Вокруг света за 80 дней» (театр Давенпорта), «Дикая вечеринка» (Денверский комплекс исполнительских искусств), «Собака Баскервилей» (театр Weston Playhouse),и 90 одноактных пьес совместно со Студией Актерского Мастерства Театра Драмы (Нью-Йорк)